NOTAS

1- Hauser, Amold. El Manierismo, crisis del Renacimiento Ed. Guadarrama. Madrid. Pg.

2.- Hauser. Op. cit."El sequero naturam significa biológicamente el principio del mens sana in corpore sano, es decir, de la armonía entre ambos; estéticamente significa el equilibrio de forma y contenido, la absorción absoluta del contenido espiritual en la conformación sensible. En el nuevo arte, que rompe con los principios del Renacimiento y del humanismo, lo espiritual se expresa desfigurado, haciendo saltar, disolviendo lo material, la forma sensible, la fenomenalidad inmediata; es decir, por la deformación de lo material. Cuando, al contrario, hay que subrayar lo material, la belleza corporal, la armonía ornamental, la forma se independiza y entonces es el espíritu el que es violentado, encadenado y esquematizado.." 

2.-CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO

-Búsqueda del amaneramiento; cuerpos alargados; composiciones   complicadas.

-Surge en Italia, pero llega hasta Alemania pasando por   Inglaterra, Francia, España...

-Reacción a la rigidez de los cánones renacentistas.

-Es casi irracional, la antítesis del experimento.

-Búsqueda de lo raro, lo exótico, lo original.

3.-ARTISTAS Y OBRAS REPRESENTATIVAS:

Parmigianino:"Madonna del cuello longo"

Tiziano: "La bacanal"

Paolo Veronés: "Jesús con los doctores"

Benvenuto Cellini: "Salero de Francisco I"

El Greco:"El entierro del conde de Orgaz" 

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 Es el manierismo un estilo erudito, bastante complicado, una reacción a las formas clásicas pero a la vez parte de ellas. Sólo toma la base clásica, pues luego lo complica mucho. Se buscan temas mitológicos y se disponen en escenas en las que aparecen en segundo plano, con multitud de personajes en continuo movimiento y violentos escorzos. Existe en la pintura tensión emocional, las miradas se disponen en líneas divergentes sin confluir en un punto. En realidad no importa tanto el tema sino cómo está representado.

El manierismo surge en Italia con tres centros principales:

-Parma, donde destaca Parmigianino, que alarga mucho las figuras y utiliza varios puntos de vista. En

-Florencia destacan los colores más vivos, como los utilizados por Pontormo en el "Retrato del duque de Medici", y el gran derroche de fantasía y originalidad, tan propios de este estilo, como se ve en la "Alegoría del Tiempo y el Amor" de Broncino.

-El centro más importante fue Venecia, que será la que marque el estudio de las sensaciones cromáticas por medio de la influencia de la luz y los contrastes. Gran parte de la pintura barroca debe su existencia al manierismo veneciano. Este es el tiempo de Tiziano, el más famoso representante de esta escuela, con su especial concepción de la luz y el color (uso de luces cálidas como de atardecer) y su pasión por la opulencia y lo sensual. Trabajó para numerosas cortes europeas, entre ellas la de España, y su dilatada vida le permitió producir una gran cantidad de obras, que fueron muy influyentes en artistas venideros. Crea verdaderos modelos para lo siguientes artistas: las venus, los retratos reales...

En España la gran figura pictórica es la de El Greco, conocido así por su origen cretense. Su periodo de formación en Grecia le permitió recoger el mundo de la antigüedad bizantina (los iconos). En su paso por Italia conoció a los clásicos y a los contemporáneos como Tiziano, quien le infunde el orgullo y firma las obras; Tintoretto le enseña el uso de maniquíes y le influye en las figuras alargadas; Miguel Ángel en las figuras en escorzo y alargadas; y Rafael en las composiciones triangulares. Con este bagaje llegará a Toledo para trabajar principalmente en la corte de Felipe II.

En orfebrería el manierismo es muy prolífico e importante, desde Italia hasta España pasando por Inglaterra y Alemania. En Italia con Benvenuto Cellini quien, educado en el renacimiento, terminará siendo un gran orfebre manierista diseñando complicadas piezas como el salero de Francisco I. En Inglaterra fue Hans Holbein quien instauró el estilo Tudor, que con sus esmaltes y complicados diseños influirá mucho en Francia. En Alemania destaca Janitzer, el encargado de crear los diseños más originales y con los más raros materiales (concha, dientes de tiburón...).

En España se siguen haciendo piezas de carácter religioso. Cabría sólo destacar la existencia de dos tipos de manierismo: uno más de influencia extranjera, recargado y rico en detalles, y otro más al estilo herreriano de los Austrias, el estilo arquitectónico de la época.

Así pues, puede decirse que el manierismo buscaba los retos artísticos en la originalidad de sus piezas, ya fuese utilizando materiales exóticos o simplemente complicando las escenas para llamar la atención.

3.-ANÁLISIS DE ALGUNAS OBRAS:

CLAROSCURO
		El Greco, un artista de vanguardia Martes, 16 de octubre de 2001 Por Juan Carlos Ruiz Souza Hoy nadie duda de la genialidad del pintor cretense, pero no fue siempre así; de hecho, en un primer momento no gozó de buena crítica ante el carácter tan personal de su pintura, lo que motivó que pintores y especialistas, ciegos a su arte, considerasen a El Greco como un artista atormentado, enfermo y de segunda clase. Pero los años pasaron y su obra comenzó a ser conocida en un momento en el que la trayectoria lineal del arte llegaba a su fin entre los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX, de la mano de las Vanguardias, momento en el que el artista comienza a independizarse del arte tradicional. No es casual que El Greco justo en ese momento comience a ser descubierto por los propios artistas. Veamos algunos datos sorprendentes. Entre los que más amaron su obra encontramos al gran pintor del impresionismo Degas, y de hecho tuvo un San Ildefonso y un Santo Domingo salidos de su paleta, que por lo visto pertenecieron anteriormente al también pintor Jean-François Millet. Degas en su apartamento parisino de la rue Victor Massé, en una gran habitación instaló las mejores obras de su famosa colección de arte, y en ella, junto a obras de Delacroix, Manet, Gauguin, Cézanne o Van Gogh, estuvieron también sus cuadros. Wassily Kandinsky y Franz Marc publicaron en 1912 en Munich Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) uno de los escritos teóricos sobre arte más importantes de la primera mitad del siglo XX, vinculado al denominado movimiento artístico del expresionismo alemán. De nuevo allí aparecerá el cretense de la siguiente forma: «... Cézanne y El Greco están emparentados espiritualmente a través de los siglos que les separan... las obras de ambos están hoy a la entrada de una nueva época de la pintura. Ambos sintieron, en la imagen del mundo, la construcción mística interior que es el gran problema de la actual generación». Igualmente sorprendentes son las palabras conservadas entre los escritos del gran maestro del cine ruso, Sergei Mijalovich Eisenstein, quien no escatima en elogios al hablar de La Vista de Toledo conservada en el Museo de El Greco en Toledo, en el que observa claramente cualidades cubistas y expresionistas en su composición. Hemos iniciado nuestro viaje en Francia, lo hemos continuado por Alemania y Rusia y, por supuesto, terminaremos en Estados Unidos. En esta ocasión queremos recordar la estrecha relación que tuvo el padre del expresionismo abstracto, Jackson Pollock (1912-1956), con el pintor de El entierro del conde de Orgaz. En 1990 el Metropolitan Museum de Nueva York, compró los tres primeros cuadernos de notas del pintor, fechados entre 1937 y 1941, a su viuda y al pintor Lee Krasner (1908-1984). En ellos aparecen continuos y abundantes apuntes de obras de El Greco, en los que el artista norteamericano se detiene y pondera el carácter expresionista de sus masas ascendentes llenas de vida y de color. Tal vez después de estas líneas comprenderemos mejor la dimensión de un pintor que no fue siempre valorado y que supo adelantarse a su tiempo, y tal como decía el propio Eisenstein, qué dichosos son aquellos que pueden, y podemos, ver la obra de El Greco en Toledo.     El Greco: La Anunciación (h. 1596-1600) Lienzo: 315 x 176 cm Núm. de inventario: 3888