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Historia del Arte
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Abstracción

LA ABSTRACCIÓN

 

Las vanguardias son movimientos innovadores que avanzan el futuro, pero aprovechando las enseñanzas del pasado. Funcionan en una atmósfera de libertad, intentando adecuar la cultura a los avances científico-técnicos e históricos en general. Desde el impresionismo, las vanguardias históricas disuelven la imagen tradicional del arte y niegan el concepto tradicional de la realidad hasta eliminar la figuración con el arte abstracto.

 

Para los abstractos la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la Naturaleza. Ya no representa hombres ni paisajes, sino conceptos y combinaciones de colores. La abstracción supone una disciplina rebelde, individualista que se dirige a los sentidos. Sus obras poseen gran sentido decorativo. La pintura se reduce al color.

 

El expresionismo abstracto

 

Vassily Kandinsky (1866-1944)

http://www.geocities.com/mediterrania2/Kandinsky.html

 

Fue el primer pintor del siglo XX que realizó una obra deliberadamente abstracta: una acuarela pintada en 1910 sin ninguna referencia figurativa. Se le planteaba el problema de sí la forma y color, articulados libremente sin figuración podría expresar un contenido simbólico. Llegó a la conclusión de que las puras formas plásticas podían expresar el mundo interior. Así lo explica en su libro Sobre lo espiritual en el arte-1912. Para Kandinsky la pintura se relaciona con la música y lo espiritual más que con lo material.

El expresionismo abstracto se basa en la improvisación y en la intuición. Sus obras se llaman Improvisaciones

El proceso de destrucción de la imagen tradicional hasta su eliminación en el cuadro, seguido dos vías:

la constructiva, racional, que a través de Cezanne, el cubismo llega a la abstracción geométrica.

La expresiva) desde Van Gogh, fauvismo y expresionismo, surrealismo y termina en el expresionismo abstracto.

Abstracción geométrica

 

Piet Mondrian (1872-1944)

http://www.ars.com.ar/mondrian.html

http://titan.glo.be/~gd30144/mondrian.html

 

Busca relaciones matemáticas entre las formas coloreadas. Es reflexivo, elimina lo superfluo para que prevalezca lo fundamental. Trabaja únicamente con formas geométricas y regulares y de ángulos rectos. Emplea los colores primarios- rojo, amarillo y azul- y neutros- blanco y negro). En sus cuadros no hay simetría pero sí equilibrio, logrado por compensación de formas y colores.

En 1911 viaja a París y recibe la influencia de Braque y Picasso, y de sus cuadros cubistas surge un estilo abstracto.

En 1914 regresa a Holanda y en 1917 funda la revista De Stijl (El estilo). Sus ideas influyen en el arte y en el diseño industrial, la tipografía... En 1918 limita su vocabulario geométrico a la línea recta y a la vertical, así como a los tres colores básicos y neutros. Se basa en los principios de la matemática y la música. Su estilo es el NEOPLASTICISMO. Elimina lo emocional y es partidario de la armonía clásica. Concibe al hombre futuro como sereno y desdramatizado.